“Tão emocionante e inteligente como aterrorizante”, diz Empire em crítica sobre Jogos Vorazes

A crítica da prestigiada revista Empire para Jogos Vorazes é talvez uma das críticas mais satisfatórias lançadas até agora com elogios do começo ao fim. A revista elogia a performance de Jennifer Lawrence como Katniss, assim como a direção de Gary Ross ao contornar as cenas de violência sem mostrar o sangue explícito que muitos achavam que fosse ocorrer.

Avisamos que o começo da crítica indica como o filme começa, portanto, quem está evitando spoilers, é bom aguardar mais uns dias, já que Jogos Vorazes chega aos cinemas na próxima sexta-feira.

Confira a crítica traduzida pelo D13 abaixo:

Resenha

Provavelmente o maior feito de Jogos Vorazes, e são muitos, é que adaptando um livro adolescente fenomenalmente bem sucedido sua equipe criativa produziu algo que funciona como filme, não apenas como adaptação de um livro. Não é necessário ler antes de entrar no cinema para ‘entender’, e é muito mais do que ‘todas as suas partes preferidas, mas com imagens’ que se tornou o padrão aceitável. Quando uma série vende milhões de cópias, como a trilogia de Suzanne Collins, a posição normal é produzir algo que seja exatamente como os leitores imaginaram, para mostrar o que todos nós estávamos pensando, em vez de oferecer algo que ninguém tinha levado em conta. Jogos Vorazes como livro foi dissecado, expandido e remodelado em algo inteligente, imersivo e poderosamente atual.

O mundo de Panem, uma América futurística, é elegantemente estabelecida em cerca de 90 segundos. Primeiro vemos dois homens discutindo um evento chamado Jogos Vorazes em frente a um público; ambos tão evidentemente vivendo com luxo com tempo e dinheiro que eles podem pintar e cortar cada parte de sua superfície até que lembrem palhaços pintados da moda. Aí, literalmente com um grito, cortamos para o Distrito 12, onde tudo é cinza e as pessoas se vestem como o elenco de uma produção regional de Os Pioneiros. É assim que Panem é dividida. Há os que tem e os que não tem. Os que tem vivem na Capital, entre grande riqueza e poder. Os que não tem vivem em uma série de distritos, postos sob uma regra opressiva depois de uma revolta mal sucedida em algum momento indefinido do passado. A cada ano, dois dos membros mais novos de cada distrito são selecionados para lutar até a morte em uma arena, de onde um sairá vencedor por… nenhum motivo real. Os pobres farão o que forem mandados, mesmo sem sentido, e os ricos continuarão seguindo em frente. O eco dos 99% é claro e não involuntário.

Esse mundo sangra com uma crueldade da qual o diretor Gary Ross nunca se afasta. Até o luxo é mostrado como quase opressivo – glutão e requerendo esforço constante. Nossa heroína, Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence), é apresentada caçando um cervo fofinho – típica cena de filme de um completo monstro. Ela não tem tempo de ser melancólica porque precisa sobreviver. Isso percorre todo o filme: o que a sobrevivência vale? Lawrence é perfeita como Katniss. Há muito pouca suavidade nela, mais uma determinação melancólica que o bem deve ser feito mesmo que requeira coisas ruins. Ela estica muitos dos músculos angustiados construídos em Inverno da Alma – as cenas do Distrito 12 tem uma sensação amargurada similar – além de mais alguns mais tradicionais de academia.

A violência e crueldade são mais explícitas na arena dos Jogos Vorazes, uma floresta vasta e sintética onde 24 crianças caçam umas às outras, e o nível de brutalidade é feito com muita inteligência. Você não consegue uma censura para um público adolescente tirando as tripas de pré-adolescentes ou decorando o cenário com seu sangue. Então Ross corta em torno disso. A procura constante, a câmera na mão usada durante o filme é muito útil durante os momentos de violência, piscando em redor da ação e fazendo você achar que viu tudo sem realmente registrar algo que estrague seu apetite.

É um truque velho, mas bem eficiente. O único elemento estranho dessas cenas são os comentários intermitentes de Stanley Tucci e Toby Jones, que cobre detalhes incidentais da história de uma maneira meio ‘Basil Exposition’. Quando ele aparece, corta o movimento.

Discutivelmente mais interessante do que a crueldade na arena é a que acontece do lado de fora, que é quase inteiramente uma invenção do filme. Diferentemente do livro, vemos os Idealizadores da Capital puxando as cordinhas, despachando competidores com orientações casuais de palco. É tudo interpretado de forma fria, até congelante com sua absoluta falta de preocupação com as consequências. São esses momentos que permanecem depois que o filme acaba porque não parece muito distante da realidade. Se isso fosse real, ele maliciosamente pergunta, você assistiria? Bem, e você?

Veredicto
Tão emocionante e inteligente como aterrorizante. Houve um grande número de grandes series literárias trazidas para a tela na última década. Essa acaba com todas.