Leia a crítica traduzida da Variety!

Desde a última semana, o D13 está postando as traduções de algumas críticas sobre a adaptação cinematográfica de Jogos Vorazes. Cliquem neste link quem ainda não leu as críticas saídas até o momento.

No Rotten Tomatoes, maior portal de críticas do mundo, Jogos Vorazes continua com 100% de aprovação pela crítica, mesmo que esta aponte um ou outro defeito no filme.

Nossa equipe traduziu a crítica da Variety e você pode lê-la no final desta notícia. O autor da crítica aponta defeitos e também qualidades no filme. Para ele, faltou “apostas artísticas” que “poderiam ter transformado esta adaptação respeitável em uma adaptação extraordinária”.

A sensação que se tem após ler a crítica é de que a produção do filme poderia ter sido mais “ousada”. Contudo, partindo da opinião do autor da crítica, se tivesse sido mais ousado, você acha que o filme teria chances de conquistar um grande público com diversas cenas cortadas e acrescentadas? 

O primeiro romance da trilogia best-seller de Suzanne Collins é um suspense futurista de luta-até-a-morte dirigida pelo instinto de sobrevivência puro, mas o equivalente criativo desse impulso de tudo ou nada está ausente em Jogos Vorazes, do diretor Gary Ross. Proficiente, envolvente, sempre fiel à sua fonte e centrado em torno da impressionante estrela Jennifer Lawrence, este evento cinematográfico tão esperado de quase 2 horas e meia deve saciar os fãs, entreter os não iniciados e assumir a liderança no inicio do ano entre os filmes mais lucrativos. No entanto, em face do quase certo sucesso comercial, ninguém parece ter tomado as apostas artísticas que poderiam ter transformado esta adaptação respeitável em uma adaptação extraordinária.

Ritmo implacável, incansável em seu senso de perigo e abençoada com uma protagonista corajosa que pode manter a si mesma ao lado de Bella Swan e Lisbeth Salander no panteão das heroínas da literatura popular, o último ciclo de livros de Collins parecia um candidato lógico para a adaptação desde o início. Narrado em um estilo de primeira pessoa que favorece a exposição rápida sobre detalhamento descritivo, a série também oferece uma abundância de espaço de manobra para o cineasta não só em visualizar o seu mundo distópico na tela, mas na luta contra os paralelos do mundo real implícitos nesta visão sombria do regime totalitário.

Marcado por cenas passadas em uma cidade de alta tecnologia, o filme rapidamente mergulha o espectador na lama e sujeira do Distrito 12, o mais pobre dos doze setores civis que compõem a nação futurista de Panem. O governo mantém a ordem através desse esporte de sangue nacionalmente televisionado conhecido como Jogos Vorazes, em que dois “tributos” de cada distrito, um garoto e uma garota, devem participar de um banho de sangue anual em que o vencedor mata todos e leva tudo.

Corajosa e com mais recursos do que a maioria de jovens de 16 anos, Katniss Everdeen (Lawrence), uma arqueira habilidosa que caça para prover ela mesma, sua mãe (Paula Malcomson) e sua irmã mais nova, Prim (Willow Shields). Quando Prim é selecionada aleatoriamente para representar o Distrito 12 nos jogos, Katniss bravamente se voluntaria para tomar seu lugar e acaba emparelhada com o filho do padeiro, Peeta (Josh Hutcherson), com quem ela compartilha uma história breve e vaga.

Acompanhados por um pouco do pesado alívio cômico na forma de um mentor embriagado (Woody Harrelson) e uma escolta extravagante (Elizabeth Banks), os dois são levados para a Capital, uma cidade “torre de marfim” imaginada como uma explosão fantástica de cores pelo designer de produção Philip Messina e a figurinista Judianna Makovsky, entre outros. Lá, todos os 24 tributos são preparados, treinados para a batalha e entrevistados por uma sorridente celebridade anfitriã, de cabelo azul (Stanley Tucci) como um prelúdio a essa letal mescla de “Survivor”, “American Idol” e, em um momento , “Project Runway.”

As questões levantadas aqui, a respeito da moralidade da violência como entretenimento e da brutalidade de crianças postas umas contra as outras, foram abordadas antes, e de efeito mais potente, em filmes como “O Sobrevivente” e o japonês de chocante ação violenta “Battle Royale.” No entanto, se os elementos satíricos e tópicos não são exatamente novos, o roteiro (por Ross, Collins e Billy Ray) lhes dá alguns giros conhecidos. Particularmente perspicazes são os momentos por trás das cenas, quando o Presidente Snow de Panem (o calmamente malévolo Donald Sutherland) pressiona Seneca (Wes Bentley), o guardião dos jogos, para manter o controle da situação, uma subtrama que representa um dos poucos desvios do romance e estabelece as bases para “Em Chamas”, o próximo filme da série da Lionsgate.

Mas, uma vez que começam os jogos e os candidatos são liberados em uma arena densamente florestada, equipada com o estilo de câmeras de “O Show de Truman” para a cobertura máxima e para serem rastreados, o filme se apega ao texto de Collins como se fosse um guia de sobrevivência. Os leitores podem se encontrar mentalmente marcando os pontos da trama enquanto Katniss olha para a água; foge do fogo; faz uso estratégico de um ninho de vespas; tenta analisar se Peeta a ama, quer matá-la ou ambos; e usa sua experiência de muitos anos de caça para iludir, enganar e, inevitavelmente, destruir seus atacantes.

Quaisquer que sejam suas deficiências anteriores, a imagem realmente deveria ter aberto suas asas nesta fase, se transformando em uma reserva, ação despojada alimentada por adrenalina pura e angustiante sem parar. Essa intenção é bastante evidente nas filmagens no uso de câmeras à mão e estilo de corte rápido favorecido aqui pelos produtores, incluindo o diretor de fotografia Tom Stern e editores Stephen Mirrione e Juliette Welfling. No entanto, enquanto as interpretações individuais são bem encenadas, elas também parecem um pouco ordenadamente programadas, dentro do quadro da história, e a alternância frequente entre a arena e sala de controle de Seneca só enfraquece a dinâmica.

Lawrence, que fez o teste para este papel de forma brilhante com sua versão ainda mais crua de “Inverno da Alma”, novamente projeta uma combinação comovente de coragem, vulnerabilidade e alma ao mesmo tempo de forma convincente interpretando alguém vários anos mais jovem que ela. A câmera continua tão colada à sua expressão e cada gesto que ninguém, exceto talvez Lenny Kravitz, como o gentil estilista profissional de Katniss, tem a oportunidade de manter a tela com ela.

O filme consegue alcançar uma forte onda de emoção quando Katniss forma uma aliança com Rue, a jovem tributo (vencedora novata Amandla Stenberg), culminando em uma agitada sequência que faz uma pausa para reconhecer a pura, impossível desumanidade da situação. No entanto, depois deste ponto alto, as coisas se assentam em um ritmo mais prosaico, decepcionante, e o drama central, girando sobre a natureza da relação de Katniss e Peeta, desperta para a vida.

O que falta para os espectadores é uma imagem “assistível” o suficiente para que se sintam contentes em perceber a visão de outra pessoa em vez de reivindicá-la como sua própria. Qualquer sentido real de risco foi cuidadosamente resolvido: A classificação PG-13 que garante a adequação do filme para seu público-alvo também embota o impacto do derramamento de sangue adolescente-sobre-adolescente, a maior parte processada em relances rápidos, vislumbres oblíquos, se esta é a decisão moralmente responsável é aberto a debate. Mais estranho de tudo: Fome, a constante na vida dificilmente riscada de Katniss, quase não parece ter sido registrada.

Ross, um artífice de confiança dirigindo seu primeiro filme desde “Alma de Herói” de 2003, faz questão de delimitar entre os ricos e pobres: Enquanto a Capital é uma terra das maravilhas muito iluminada e cheia de efeitos, as sombrias, imagens dessaturadas da pobreza rural-industrial no Distrito 12 poderiam ter sido influenciadas pelas fotografias de Dorothea Lange. Dadas essas peças descontroladamente diferentes (uma cena sugere “Os Pioneiros” invadida por Stormtroopers), o visual não inteiramente coerente, apesar de auditado irá com prazer suspender a descrença. Complementando a partitura orquestral de James Newton Howard, a trilha sonora meio country com letras, o que é incomum, apresenta contribuições de Arcade Fire, Maroon 5 e Taylor Swift, bem sugere uma América atolada em um futuro incerto.