Pleasantville – A Vida em Preto e Branco

Dois fatores em especial me despertaram a atenção para a adaptação cinematográfica de Jogos Vorazes: a presença de Jennifer Lawrence – atriz que chamou muito a minha atenção em todos os filmes que participou – e o fato de Gary Ross ser o diretor.

Gary Ross não é exatamente o diretor mais conhecido de Hollywood, nem tem a filmografia mais extensa e aclamada do mundo, mas é um sujeito extremamente respeitado por todos que conhecem o seu trabalho e alguém que admiro demais.

Ele é o responsável pelo meu filme favorito e por uma visão de mundo extremamente peculiar. Por isso, se me permitem, dedicarei este post para falar um pouco sobre Ross e Pleasantville, filme que chegou no Brasil com o nome de A Vida em Preto-e-Branco.

Pleasantville foi lançado em 1998 e ainda hoje é pouquíssimo conhecido, mesmo trazendo nomes como Tobey Maguire e Reese Witherspoon no elenco. Talvez seja resultado do seu caráter mais poético, que vai contra o cinema pipoca de Hollywood. Ainda assim, o filme recebeu três indicações ao Oscar: Direção de Arte, Figurino e Canção Original.

De qualquer forma, a história é a seguinte: David (Tobey Maguire) é um adolescente da década de 1990 apaixonado por um programa dos anos 1950 chamado… Pleasantville. Sua obsessão é tanta que ele sabe de cor todos os episódios e cada acontecimento da história. Certo dia, a TV resolve fazer uma maratona desse programa, prometendo premiar o fã mais fiel, e David se empolga, acreditando que essa talvez seja a sua grande chance. Só que ele possui uma irmã, Jennifer (Reese Witherspoon), que é a clássica patricinha fútil norte-americana, que quer assistir à MTV justamente no mesmo horário da maratona. Os dois começam a brigar e acabam quebrando o controle remoto da televisão. Nada para se preocupar, pois justamente naquele momento surge um misteriosos técnico que lhes dá um controle novo e vai embora. Assim que os irmãos apertam um botão, são transportados para dentro da televisão, indo parar na pacata cidade de Pleasantville. David e Jennifer se tornam dois dos personagens do programa de televisão e, assim, ficam condicionados à história que o jovem já está tão habituado. Só que aos poucos eles começam a alterar os rumos da história e a transformar as pessoas da cidade, e o grande trunfo do filme está justamente aí.

Como um clássico programa norte-americano de 1950, Pleasantville  é todo em preto-e-branco, e isso não muda quando os irmãos entram no programa. Aliás, é esse fato que dá forma ao filme, uma vez que conforme os irmãos começam a influenciar as ações e a personalidade dos habitantes da cidade, estes começam a ganhar cor.

Assim, o grande destaque do filme é o equilíbrio entre o preto-e-branco e o colorido, que produz cenas lindíssimas e questionamentos profundos e muitíssimo bem empregados. Gary Ross é um roteirista de humor extremamente afiado, com pequenas tiradas e um equilíbrio entre a ingenuidade e o sarcasmo que encantam. Ele consegue mostrar as peculiaridades da sociedade de classe média da época ao mesmo tempo em que critica as bases da sociedade norte-americana contemporânea.

Ross faz severas críticas à questão racial dos Estados Unidos utilizando uma analogia fantástica: a sociedade em preto-e-branco e a colorida. A libertação sexual é outro tema muito presente no filme, assim como a auto-afirmação.

Cultivando o humor quase infantil já visto em Quero Ser Grande e analogias a contos como o Conto da Caverna e 1984, e referências até a Fahrenheit 451, Pleasantville possui grandes semelhanças temáticas com Jogos Vorazes e é uma belíssima introdução ao diretor que dará vida a Panem nos cinemas.

Está dada a dica!