Gary Ross responde a perguntas feitas por fãs!

O New York Times liberou ontem em seu site um artigo onde o o diretor Gary Ross responde a perguntas feitas por fãs. Confira abaixo a entrevista traduzida por nossa equipe:

Gary, qual foi o maior desafio que você encontrou na sala de edição? Além disso — só porque eu amo o meu estado — Quanto você gostou da Carolina do Norte? Você estaria querendo voltar para os projetos futuros? — Savanah, Carolina do Norte
Acho que o maior desafio foi manter o sentimento de medo e tensão vivos na primeira parte do filme. Teria sido fácil para esses “jogos” parecer como um conceito abstrato (a primeira parte do filme não tem nenhuma ameaça real imediata aos tributos) e ainda os personagens estão enfrentando perto de uma morte certa. O tom que foi estabelecido na colheita foi essencial para fazer isso. Steven Mirrione e eu fizemos um pouco de reestruturação, na primeira metade para garantir que a tensão não diminuísse. Quanto ao seu estado, eu adorei. E eu sinto muita falta de Asheville e eu não posso esperar para voltar.

Dada a enorme pressão para fazer deste filme um sucesso, deve ter havido mais tensão que o habitual entre a sua visão artística e a comercial. Quanto você teve que modificar essa visão artística para chegar ao filme do jeito que foi lançado? — Ken N., São Francisco
Na verdade, eu senti que a única maneira de fazer o filme ser realmente bem sucedido era sendo totalmente subjetivo (Suzanne escreveu na primeira pessoa do presente). Então, eu tentei deixar critérios “comerciais” fora da minha mente. Você não pode realmente fazer um filme se preocupando com o mercado e eu sempre senti que a única maneira de realizar essa história era torná-la tão pessoal quanto eu pudesse. Eu também senti que isso não poderia sentir ou parecer com outras “franquias” sem sacrificar o naturalismo que a história precisava. Ajudou estar na floresta, muito longe de Hollywood.

Depois de assistir ao filme, eu senti que você escolheu alguns pontos específicos para o ritmo do filme. Como você decidiu sobre o que você sentiu que eram momentos importantes para enfatizar e momentos para avançar? — Marcelo, Orlando, Flórida
Um pouco disso é feito no roteiro e parte disso é feito editorialmente. Depois que você termina de gravar, as áreas que o filme precisa acelerar ou retardar se tornam aparentes. Por exemplo, nós levamos um longo tempo com a colheita, mas o último terço do filme é acelerado mais do que estava escrito no roteiro. Essas coisas só se tornam evidentes uma vez que o corte está completo. Há sempre surpresas, mas isso é uma coisa boa. Mantém-te envolvido em um processo de invenção, mesmo depois de ter filmado.

Foi pensado muito sobre quão longe você pode empurrar o elemento satírico inerente à história, sem prejudicar a realidade emocional da jornada de Katniss? Fiquei realmente impressionado com o equilíbrio. — Adam L., Albany, N.Y.
Sim, acho que o “tom” é o principal desafio na adaptação do romance para a tela. Algumas coisas que se leem muito bem na página (especialmente em termos dos excessos da Capital) poderiam ter quebrado a tensão do filme, se levado muito longe. Um romance (porque isso é deixado para a imaginação dos leitores) tem mais latitude tonalmente do que um filme tem. Eu tinha que ter cuidado que, ao descrever os excessos do Capital, nunca parecesse muito amplo ou como você diz “satírico” na tela. É uma questão de manter a tensão e medo que o livro manteve tão bem.

Como sua equipe desenvolveu a ideia de criar uma sala de controle tipo NASA para a arena? Não está no livro, mas eu acho que foi uma adição importante e inteligente para o filme. — Jalling, Groton, Massachusetts
No livro, Katniss especula sobre as manipulações dos idealizadores, enquanto os jogos estão acontecendo. Claro que, no filme, não podemos entrar na cabeça de Katniss, mas nós temos a capacidade de cortar e realmente mostrar as maquinações da Capital nos bastidores. Eu criei o centro de jogo e também expandi o papel de Seneca Crane por essas razões. Eu pensei que era tonalmente importante. Assim, grande parte do filme acontece na floresta onde é fácil esquecer que esta é uma sociedade futurista, manipulando esses eventos por causa de uma audiência. O visual do centro de controle, o sentimento anti-séptico dele e o uso de hologramas foram todos destinados a fazer a arena parecer “construída”, mesmo quando você não estava vendo a sala de controle.

Você pode falar sobre o uso de CGI no filme como isso se relaciona com a experiência de Katniss e escala humana? Fiquei impressionado com a grandeza da Capital, em comparação com o foco íntimo em Katniss nas florestas fora do 12 e na arena. Eu vi “zonas” de um filme diferenciadas por cor ou tonalidade antes (como em “Traffic” e “Matrix,” por exemplo), mas raramente tão eficazmente pela escala de ambientes. Isso foi uma escolha consciente ou um resultado natural de contar a história do ponto de vista de Katniss? — Mike Z., Los Angeles
O contraste do distrito 12 para a Capital é vital para estabelecer sentido de alienação de Katniss quando ela chega pela primeira vez. E você está certo — muito disso é feito com a escala. A Capital precisava parecer autoritária, impositora, esmagadora. Obviamente queríamos que Katniss se sentisse diminuída por seus arredores. Phil Messina (o diretor de arte) e eu procuramos um monte de referência dos vários períodos da arquitetura que foram feitos para estabelecer poder e autoridade. Em termos de diferenças de tonalidade, nada disso é realmente feito através da “afinação” de cor — o filme é “programado” da mesma forma por toda parte. Mas o paladar do Distrito 12 é muito mais pessimista do que a paleta da Capital. Isso é simplesmente uma questão de controle de paleta através da produção e figurino.

Se você tivesse mais meia hora de tempo de execução de filme para usar — assumindo que não houvesse consequências ou reclamações para os fins desta questão — há algo que você gostaria de acrescentar a este primeiro filme? Que a sala de edição desejaria? — Jenny B., Harlem, N.Y.
Honestamente não. O filme que eu lancei é o filme que eu quero, e eu não iria acrescentar nada ao tempo de execução. Igualmente, eu nunca faria um filme muito curto apenas por causa de tempo de execução. Eu acho que um diretor deve estar por trás do corte de seu filme. Eu não vou colocar cenas “adicionais” no DVD pela mesma razão. Dito isto, há algumas coisas para as quais eu não tive espaço no roteiro apenas por razões de uma narrativa linear. Um bom exemplo disso é a subtrama Avox no romance. Eu amei o que Suzanne fez, mas não consegui encontrar uma maneira de tê-lo no roteiro e isso nunca foi filmado.

Com a transição em curso do filme para captura digital, a estética fundamental do cinema (e TV) está mudando. Por que você decidiu filmar “Jogos Vorazes” em filme, em vez de em formato digital? — David, em Los Angeles
Várias razões. Eu amo o visual do filme e, para a estética do filme, eu queria tanto a riqueza e os grãos que o filme proporciona. Nós também estávamos filmando em locações muito remotas (e, ocasionalmente, quentes) e eu queria essa confiabilidade do filme. Este filme foi filmado em um calendário muito apertado e choveu pelo menos metade dos dias. Eu não queria correr o risco dessas questões técnicas que muitas vezes vêm com filmagem digital — nós simplesmente não podíamos pagar todos os atrasos. A maioria dos sistemas são muito confiáveis, mas mesmo se isso fosse uma possibilidade remota, não tínhamos o espaço em nossa agenda para correr esse risco.